Kako fotografirati hranu: tajne i savjeti profesionalaca

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-26 05:16

Fotografija hrane prilično je ozbiljno i veliko područje u amaterskom i komercijalnom okruženju snimanja. Mnogo je profesionalnih majstora u ovom žanru, ali postati takav doista nije lako, jer fotografija hrane uključuje ogroman broj sitnica i pravila koja stvarno mogu utjecati na našu procjenu ovih snimaka. Danas ćemo pokušati saznati više o njima i shvatiti kako je lijepo fotografirati hranu.

Definicija

Počnimo s definiranjem ispravnog naziva za fotografiranje hrane. U žargonu profesionalaca najispravnije je ovo područje nazvati žanrom hrane. Prevedeno na umjetnički jezik, ovaj smjer se može nazvati mrtvom prirodom. Prilično je teško postati profesionalac u ovoj oblasti, morate znati mnoga pravila kompozicije, pravila kompozicije okvira, kao i kompatibilnost boja.

Prođimo tehnikom

Da biste lijepo snimili hranu, svakako vam je potreban fotoaparat ili pametni telefon s dobrom optikom. Ali ovdje je vrijedno razumjeti da ako to želite učiniti profesionalno, onda morate snimati barem na sustav zrcala s matricom formata obrezivanja. Ako je moguće, koristite modele punog formata, budući da se smatraju profesionalnijim, imaju veći dinamički raspon i općenito malo nadmašuju kamere u obrezanom formatu u svim aspektima.

Potrebne leće

Što se tiče leća. Možete snimati s gotovo bilo kojim objektivom, ali, opet, to nije uvijek točno. Budući da je žanr hrane praktički podvrsta makro fotografije, možemo reći da su makro objektivi najprikladniji za te svrhe. Najčešće imaju žarišnu duljinu od 85-100 mm i vrijednost otvora oko 2-2,8. Idealni su za ove zadatke, imaju izvrsnu oštrinu na rubovima i sredini kadra, a također praktički ne iskrivljuju prostor, budući da je kut gledanja leće sa žarišnom udaljenosti od 85 mm gotovo usporediv s kutom gledanja ljudskog oka, pa možemo reći da te leće jednostavno prenose sliku kakvu ljudsko oko vidi. U isto vrijeme postoje i profesionalni modeli i amaterski.

Rasvjeta

Osim fotoaparata i objektiva, dobro osvjetljenje je vrlo važno u fotografiji hrane. Postoji nekoliko vrsta rasvjete: meko, raspršeno svjetlo i tvrdo. Prikladni su za potpuno različite namjene, jer nam meka svjetlost daje vrlo ugodnu i glatku sliku bez nepotrebnih oštrih sjena. Tvrdo svjetlo je više usporedivo sa sunčevom svjetlošćusa svjetlom, jer stvara prilično oštre sjene i u većini slučajeva nije prikladan za fotografiranje hrane. Da biste dobili pravo svjetlo u bilo koje doba godine, možete kupiti sinkronizator i par bljeskalica s difuzorima. Sve, spremni ste za cool snimke, ali ako još uvijek nemate dovoljno sredstava za kupnju potrebne studijske opreme, možete koristiti prirodni izvor svjetlosti, odnosno sunce. Možete staviti platformu ispred prozora i pucati. No, budući da znamo da je sunčeva svjetlost prilično tvrda, potreban nam je difuzor i još nešto opreme. Više o tome kako fotografirati hranu kod kuće, kako napraviti kućni studio za malo. Naučimo osnove za sada.

Tehnike kompozicije

Dakle, riješili smo tehniku. No, razmislimo logično, jeste li ikada vidjeli fotografiju obroka na kojem je u okviru samo glavno jelo? Nećete naći takav okvir gdje bi u središtu kompozicije bio samo jedan objekt. Jeste li primijetili da se u svaki okvir dodaju žitarice, začini, začinsko bilje, prekrasan pribor za jelo, sve to okviru daje živost i prirodnost, naše oko ima na čemu zaustaviti pogled, a ovo je najvažnije, evo i radimo nemaju lijepu osobu ili prirodu, ali okvir bi trebao privući pozornost gledatelja, natjerati ga da ga pogleda iznova i iznova. Svaka sitnica pomoći će u tome, jer će osobi biti zanimljivo razmotriti cijeli sastav.

Temelj svega

Da biste snimili lijepu sliku, potrebna vam je dobra pozadina. Za što? Sve to jer je cijela poanta hranefotografija - za dodavanje volumena kadru, učiniti ga privlačnijim i privlačnijim, odnosno, što više teksturiranih stvari koristimo, to će se naša kompozicija činiti voluminoznijim. Trenutačno, majstori stvaranja takvih stranica mogu imitirati gotovo svaku površinu: beton, drvo, žbuku i druge materijale. Štoviše, ako pažljivo pogledate, među teksturama pozadine praktički nema glatkih i ujednačenih struktura, gotovo uvijek je to dekorativna žbuka ili staro drvo. Ove površine dolaze u različitim veličinama i ne koštaju puno za uštedu.

Točak u boji

Ali i ovdje ima trikova. Kao što ste vjerojatno vidjeli, fotofoni dolaze u različitim bojama, a postavlja se pitanje koju hranu je bolje fotografirati na tirkiznoj pozadini. Odgovor na njega može se pronaći u teoriji boja. Postoji takav uređaj kao kotačić u boji. Dizajniran je za ljude koji rade sa kompozicijom odjeće ili predmeta u okviru kako bi mogli ispravno uskladiti prave kombinacije boja.

Na jednoj strani kruga nalazi se vodič za miješanje boja koji pokazuje rezultat dodavanja jedne boje drugoj. Na nekim kotačima boja, na istoj strani, nalazi se ljestvica zasićenja koja vam omogućuje kalibraciju boje, prikazuje nijanse crne i bijele, grubo rečeno, gradijent od crne do bijele. S druge strane kotača boja nalazi se dijagram kombinacija boja. Što ona pokazuje? S ovom shemom možete odabrati jedan, dvaili tri dodatne nijanse jednoj glavnoj. Prvi način je komplementarna kombinacija. Ova se metoda temelji na kontrastu između dvije boje, odnosno dvije suprotne boje odabiru se duž ovog kruga, koje će u jednoj kompoziciji izgledati svijetlo i izražajno. Postoji split-komplementarna kombinacija kada uzmemo jednu primarnu i dvije dodatne boje koje su slične po tonu. Ova metoda se također temelji na kontrastu boja, ali ovdje nije tako izražen kao u prvoj metodi. Postoji i trokutasta i pravokutna kombinacija, zahvaljujući tim kombinacijama možete odabrati dvije ili tri dodatne nijanse glavnom rasponu. Kotačić boja jedna je od najvažnijih tehnika u bilo kojem žanru fotografije, a ujedno je i glavni alat u bojanju.

Home-studio

A sada o tome kako pravilno fotografirati hranu kod kuće bez profesionalne opreme. Već smo saznali da ako nemate sredstava za kupnju profesionalne rasvjetne opreme, onda možete snimati uz pomoć prirodnog svjetla, ali se ispostavilo da je svjetlost iz nje prilično oštra za naše potrebe. Što uraditi? Postoji izlaz! Prije svega, trebamo ublažiti tok svjetlosti. Da biste to učinili, možete koristiti difuzor, koji zahtijeva određena sredstva. Najčešće, difuzori ne koštaju više od 3000 rubalja. Ali ako uopće nemate sredstava, možete otići u trgovinu s papirnatim materijalom, umjetninama ili umjetninama i tamo kupiti sljedeće stvari: paus papir, bijelu pjenastu ploču i crnu pjenastu ploču te štipaljke za papir. Zazašto nam sve ovo treba? Prvo, moramo izrezati nešto poput okvira od bijele pjenaste ploče. Ne bacajte unutrašnjost! I dalje će joj trebati! Zatim, prema veličini okvira, izrežite komad paus papira i pričvrstite ga na ovaj improvizirani okvir pomoću klerikalnih kopči, tako da je naš difuzor spreman. S unutarnje strane bijele pjenaste ploče dobivamo improvizirani reflektor, budući da bijela pjenasta ploča savršeno reflektira svjetlost. Crni list pjenaste ploče poslužit će kao tzv. crna "zastava", potrebna je za filtriranje viška svjetlosti i fotografiranje u "tamnom ključu". Zatim izlažemo naš difuzor ispred prozora i reflektorom ispunjavamo sjene nastale sa suprotne strane. To je to, vaš kućni studio je spreman.

komercijalni

Snimanje komercijalne hrane je malo teže. Kako se hrana fotografira za reklamu? Da biste to učinili, morate imati prilično opsežan arsenal opreme, sve vrste bljeskalica, mlaznica i još mnogo toga. Da, možda nemate profesionalnu opremu, već samo amatersku, ali u svakom slučaju prvo morate naučiti sve tehnike kompozicije, kombinacije boja, kao i programe retuširanja i obrade. Kako fotografirati hranu za jelovnik? Obično, kada radi, osoba nema uvijek priliku koristiti prirodno svjetlo, budući da se ustanova može nalaziti u podrumu ili slabo osvijetljenom mjestu. U ovom slučaju imate samo jedan način na koji možete pucatiova sesija je korištenje studijske, umjetne rasvjete, ali ovdje je već mnogo teže stvoriti meko svjetlo koje ne bi davalo tvrde sjene. Da biste ga stvorili, trebat će vam najmanje dva bljeskalica s softboxovima. Najčešće se takvi kadrovi izrađuju u neutralnim, jednobojnim bojama, tako da na jelovniku izgledaju skladno, a ne šareni i raznobojni.

Sažeti

Općenito, fotografija hrane je prilično specifičan umjetnički žanr, budući da morate odabrati drugu opremu. Tehnike kompozicije ovdje igraju najveću ulogu u stvaranju lijepog okvira. Trebate znati pravilno razgraditi svaku sjemenku ili mrvicu tako da se međusobno usklade i privlače naše poglede. Fotografiranjem hrane najbolje je početi od kućnog snimanja, sudjelovati na specijaliziranim natjecanjima za ovaj žanr snimanja. Vještina dolazi s iskustvom, eksperimentirajte, isprobajte različite sheme osvjetljenja, snimajte raznoliku hranu, jer svako jelo zahtijeva drugačiji pristup. Nadamo se da vam je zahvaljujući članku postalo jasno kako fotografirati hranu, naučili ste osnovne tehnike, tehnike snimanja, kao i tehničke detalje. Sve će vam to pomoći da postanete pravi profesionalac u ovom polju umjetnosti.