Povijest fotografije u Rusiji. Prve fotografije i fotoaparati

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-26 05:16

Želja za snimanjem životnih trenutaka koji se događaju osobi ili svijetu oko nje oduvijek je postojala. O tome svjedoče kamene slike i likovna umjetnost. U slikama umjetnika posebno se cijenila točnost i detaljnost, sposobnost hvatanja predmeta iz povoljnog kuta, svjetlosti, prenošenja palete boja i sjena. Takav rad ponekad je trajao mjesecima. Upravo je ta želja, kao i želja za smanjenjem vremenskih troškova, postala poticaj za stvaranje takve umjetničke forme kao što je fotografija.

Pojavljuje se fotografija

U 4. stoljeću prije Krista, Aristotel, poznati znanstvenik iz antičke Grčke, primijetio je zanimljivu činjenicu: svjetlost koja je prodirala kroz malu rupu na prozorskoj kapci ponavljala je krajolik viđen izvan prozora sa sjenama na zidu.

Dalje, u raspravama znanstvenika iz arapskih zemalja počinje se spominjati fraza camera obscura, koja doslovno znači "mračna soba". Pokazalo se da je to uređaj u obliku kutije s rupom na prednjoj strani, uz pomoć koje je postalo moguće kopirati mrtve prirode i pejzaže. Kasnije je kutija poboljšana pružanjem pokretnih polovica iobjektiv, koji je omogućio fokusiranje na sliku.

Zahvaljujući novim značajkama slike su postale puno svjetlije, a uređaj je nazvan "light room", odnosno kamera lucina. Takve jednostavne tehnologije omogućile su nam da saznamo kako je izgledao Arkhangelsk sredinom 17. stoljeća. Uz njihovu pomoć snimljena je perspektiva grada koju odlikuje preciznost.

Fazije razvoja fotografije

U 19. stoljeću, Joseph Niepce izumio je metodu fotografije koju je nazvao heliogravura. Snimanje ovom metodom odvijalo se na jakom suncu i trajalo je do 8 sati. Njegova je suština bila sljedeća:

• Uzeta je metalna ploča koja je prekrivena bitumenskim lakom.

• Ploča je bila izravno izložena jakom svjetlu, zbog čega se lak nije otapao. Ali ovaj proces nije bio jednoličan i ovisio je o snazi osvjetljenja u svakom od odjeljaka.

• Zatim je ploča obrađena otapalom.

• Nakon trovanja kiselinom.

Kao rezultat svih manipulacija, na ploči se pojavila reljefna, ugravirana slika. Sljedeća značajna faza u razvoju fotografije bila je dagerotipija. Metoda je dobila ime po imenu svog izumitelja, Louisa Jacquesa Mande Daguerrea, koji je uspio dobiti sliku na srebrnoj ploči tretiranoj jodnom parom.

Sljedeća metoda bila je kalotip koji je izumio Henry Talbot. Prednost metode bila je mogućnost izrade kopija jedne slike, koja je zauzvrat bila reproducirana na papiru impregniranom srebrnom soli.

Prvo izlaganje umjetnostifotografije u Rusiji

Povijest ruske fotografije traje više od stoljeća i pol. A ova priča obiluje različitim događajima i zanimljivostima. Zahvaljujući ljudima koji su otkrili umjetnost fotografije za našu zemlju, Rusiju možemo vidjeti kroz prizmu vremena kakva je bila prije mnogo godina.

Povijest fotografije u Rusiji počinje 1839. godine. Tada je član Ruske akademije znanosti I. Hamel otišao u Veliku Britaniju, gdje se upoznao s metodom kalotipije, detaljno je proučivši. Zatim je poslao detaljan opis. Tako su dobivene prve fotografije izrađene kalotipskom metodom, koje se i danas čuvaju u Akademiji znanosti u količini od 12 komada. Fotografije nose potpis izumitelja metode, Talbota.

Nakon toga, u Francuskoj, Hamel upoznaje Daguerrea, pod čijim vodstvom snima nekoliko slika vlastitim rukama. U rujnu 1841. Akademija znanosti je primila pismo od Hamela, u kojem je, prema njegovim riječima, prva fotografija snimljena iz prirode. Snimljena u Parizu, fotografija prikazuje žensku figuru.

Nakon toga, fotografija u Rusiji počela je dobivati na zamahu, brzo se razvijajući. Između 19. i 20. stoljeća, fotografi iz Rusije počeli su općenito sudjelovati na međunarodnim izložbama i salonima fotografija, gdje su dobivali prestižne nagrade i nagrade, bili su članovi relevantnih zajednica.

Talbot metoda

Povijest fotografije u Rusiji nastala je zahvaljujući ljudima koji su bili živo zainteresirani za novu vrstu umjetnosti. Tako je biloJulius Fedorovich Fritzsche, poznati ruski botaničar i kemičar. Bio je prvi koji je savladao Talbotovu metodu, koja se sastojala od dobivanja negativa na fotoosjetljivom papiru, a zatim ga ispisivanja na list tretiran srebrnim solima i razvijanja na sunčevoj svjetlosti.

Fritzsche je napravio prve fotografije-kalotipe biljnog lišća, nakon čega je u svibnju 1839. ušao u Akademiju znanosti u Sankt Peterburgu s izvješćem. U njemu je izvijestio da je metodu kalotipa pronašao prikladnom za hvatanje ravnih objekata. Na primjer, metoda je prikladna za fotografiranje originalnih biljaka s točnošću potrebnom za botaničara.

Doprinos J. Fritzschea

Zahvaljujući Fritzscheu, povijest fotografije u Rusiji išla je malo dalje: predložio je zamjenu natrijevog hiposulfata, koji je Talbot koristio za razvoj slike, s amonijakom, što je zamjetno moderniziralo kalotip, poboljšavajući kvalitetu slike. Yuliy Fedorovich je također bio prvi u zemlji i jedan od prvih u svijetu koji je proveo istraživački rad o fotografiji i fotografskoj umjetnosti.

Aleksej Grekov i "umjetnički štand"

Povijest fotografije u Rusiji se nastavila, a sljedeći doprinos njenom razvoju dao je Aleksej Grekov. Moskovski izumitelj i graver, bio je prvi ruski majstor fotografije koji je ovladao i kalotipijom i dagerotipom. A ako postavite pitanje koje su bile prve kamere u Rusiji, onda se takvim može smatrati Grekovov izum, "umjetnička soba".

Prva kamera koju je stvorio 1840. omogućila je izraduvisokokvalitetne portretne fotografije dobre oštrine, što mnogi fotografi koji su to pokušali postići nisu mogli. Grekov je smislio stolicu s posebnim udobnim jastučićima koji su podupirali glavu fotografirane osobe, omogućujući mu da se ne umori tijekom dugog sjedenja i da zadrži nepomičan položaj. A osoba u stolici morala je dugo biti nepomična: 23 minute na jakom suncu, a po oblačnom danu - svih 45.

Majstori fotografije Grekov se smatra prvim portretnim fotografom u Rusiji. Za postizanje izvrsnih portretnih fotografija pomogao mu je i fotografski uređaj koji je izumio, a koji se sastojao od drvene kamere u koju svjetlost nije prodirala. Ali u isto vrijeme, kutije su mogle kliziti jedna iz druge i vratiti se na svoje mjesto. Na prednjoj strani vanjske kutije pričvrstio je leću, koja je bila leća. Unutarnja kutija sadržavala je ploču osjetljivu na svjetlost. Promjenom udaljenosti između kutija, odnosno pomicanjem jedne od druge ili obrnuto, bilo je moguće postići potrebnu oštrinu slike.

Doprinos Sergeja Levitskog

Sljedeća osoba, zahvaljujući kojoj se povijest fotografije u Rusiji nastavila ubrzano razvijati, bio je Sergej Levitsky. Dagerotipi Pjatigorska i Kislovodska, koje je izradio na Kavkazu, pojavili su se u povijesti ruske fotografije. Kao i zlatnu medalju umjetničke izložbe održane u Parizu, gdje je poslao slike za sudjelovanje na natječaju.

Sergey Levitsky bio je u prvom planu među fotografima koji su predložili promjenu ukrasne pozadine za snimanje. Također su odlučili izvršiti retuširanje portretnih fotografija i njihovihnegativi za smanjenje ili uklanjanje tehničkih nedostataka, ako ih ima.

Levitsky odlazi u Italiju 1845., odlučujući poboljšati razinu znanja i vještina u području dagerotipije. Snima Rim, kao i portretne fotografije ruskih umjetnika koji su tamo živjeli. A 1847. dolazi do fotografskog aparata s preklopnim krznom, koristeći za to krzno s harmonike. Inovacija je omogućila da fotoaparat postane pokretljiviji, što se uvelike odrazilo na širenje mogućnosti fotografiranja.

Sergej Levitsky vratio se u Rusiju kao profesionalni fotograf, otvorivši vlastitu dagerotipsku radionicu "Svjetlosno slikarstvo" u Sankt Peterburgu. S njom otvara i foto studio s bogatom kolekcijom fotografskih portreta ruskih umjetnika, književnika i javnih osoba. Ne odustaje od proučavanja umijeća fotografije, nastavljajući empirijski proučavati korištenje električne svjetlosti i njezinu kombinaciju sa solarnim i njihov utjecaj na slike.

ruski otisak na fotografiji

Umjetnici, majstori fotografije, izumitelji i znanstvenici iz Rusije dali su veliki doprinos povijesti i razvoju fotografije. Dakle, među tvorcima novih vrsta kamera poznata su ruska prezimena kao što su Sreznjevskij, Ezučevski, Karpov, Kurdjumov.

Aktivno je sudjelovao čak i Dmitrij Ivanovič Mendeljejev koji se bavio teorijskim i praktičnim problemima izrade fotografija. I zajedno sa Sreznjevskim, bili su na početku stvaranja fotografskog odjela u Ruskom tehničkom društvu.

Uspjesi bistrog majstora ruske fotografije, koji se može staviti u istu ravan s Levitskim, Andreja Denyera, nadaleko su poznati. Tvorac je prvog foto albuma s portretima poznatih znanstvenika, liječnika, putnika, književnika, umjetnika. A fotograf A. Karelin postao je poznat diljem Europe i ušao je u povijest fotografije kao utemeljitelj žanra svakodnevne fotografije.

Razvoj fotografije u Rusiji

Interes za fotografiju krajem 19. stoljeća ne raste samo među stručnjacima, već i među običnom populacijom. A 1887. izašao je "Fotografski bilten", časopis koji je prikupljao informacije o receptima, kemijskim sastavima, metodama obrade fotografija i teoretskim podacima.

Ali prije revolucije u Rusiji, mogućnost bavljenja umjetničkom fotografijom bila je dostupna samo malom broju ljudi, jer gotovo nitko od izumitelja fotoaparata nije ih imao priliku proizvesti u industrijskoj mjeri.

Godine 1919. V. I. Lenjin je izdao dekret o prijenosu fotografske industrije pod kontrolu Narodnog komesarijata za obrazovanje, a 1929. počelo je stvaranje foto-materijala osjetljivih na svjetlost, koji su kasnije postali dostupni svima. A već 1931. godine pojavio se prvi domaći fotoaparat "Photokor".

Uloga ruskih majstora, foto umjetnika, izumitelja u razvoju fotografije je velika i zauzima dostojno mjesto u svjetskoj povijesti fotografije.