Zlatni presjek u fotografiji: povijest, pravilo, primjeri

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-02-26 05:16

Svaki fotograf, početnik ili ne, nastoji stvoriti fotografiju s proporcionalnom i estetskom kompozicijom. U te svrhe koristi se pravilo zlatnog presjeka na fotografijama. Bez sumnje, rad s fotografijom je kreativan proces, ali ima i određena pravila i način razmišljanja. Nisu nepromjenjivi, a ovih dana se često zanemaruju zbog stvaranja neobičnih avangardnih kadrova. Ali kako biste zanemarili ili se poigravali s tim zakonima i ne biste dobili jednostavnu "mazu" kao rezultat, trebali biste ih moći primijeniti.

Povijest pravila zlatnog omjera

Daleke 1200. godine, veliki talijanski matematičar Leonardo Fibonacci otkrio je fenomen koji je nazvao "božanska proporcija", drugim riječima "zlatni presjek". Nekim je čudom prvi primijetio da priroda ima svoj poseban dizajn, uzorak koji je ljudskom oku nevjerojatno ugodan za promatranje.

Pogledajte ovdje - zlatni omjer u arhitekturi.

Ovo se pravilo sastoji u ispravnom položaju omjera, odnosno 1:1, 618. Umjetnici koriste ovu metodu odtijekom renesanse, stvarajući svoje nevjerojatne i živopisne slike, koje zahvaljujući poštivanju ovog pravila izgledaju vrlo prirodno i organski.

Primjeri zlatnog omjera:

Sheme za detaljno proučavanje pravila

Zlatni omjer u fotografiji obično se vidi kroz nekoliko shema. Prva je Fibonaccijeva mreža, druga je Fibonaccijeva spirala. Prednost sheme koja koristi spiralu je u tome što će se ljudsko oko pri pregledu fotografije lagano kretati duž fotografije, bez naprezanja kako bi pregledalo detalje. Tako će kompozicija fotografije biti skladna i prirodna, ugodna za gledanje. Mreža dijeli okvir na 9 dijelova, dvije linije duž i dvije poprijeko.

Suština je da horizont treba postaviti u jednu od rezultirajućih trećina, a ne u sredinu kadra. Dakle, slika bi trebala biti dvije trećine neba ili dvije trećine zemlje. Isti objekt na koji se planira usmjeriti pozornost gledatelja treba postaviti na križanja prometnih traka. Tako će i rezultirajući okvir biti skladan i ugodan oku. Zapravo, glavna razlika između pravila zlatnog presjeka i pravila trećine u fotografiji je da su parametri u prvom slučaju 1:0,618:1, au drugom - 1:1:1.

Pojednostavljeno rečeno, pravilo trećine je pojednostavljeno pravilo zlatnog omjera. Ovo mišljenje je izraženo 1797. godine. Tada je postalo jasno da fotografija ili slika, s gledišta kompozicije, prema ovim pravilima, izgleda najdublje i dira u dušu. Umjetnik ilifotograf se tako fokusira na stvarno važne stvari, dopuštajući čak i neprosvijetljenoj osobi da vidi što je autor želio pokazati.

Jedan primjer primjene zlatnog omjera na krajolik na slici ispod.

Kako bismo vam pomogli bolje razumjeti zlatni rez u fotografiji, primjeri su dati u nastavku.

Razlozi za određena pravila i prakse

Ova pravila su se pojavila s razlogom. Nakon mnogo istraživanja, ljudi su počeli shvaćati da je ljudskom oku lakše i ugodnije koncentrirati se na jednu od točaka raskrižja. Tada predmet na koji umjetnici ili fotografi žele obratiti pažnju privlači najviše pažnje na sebe nego da se nalazi u sredini kadra.

Za bolje razumijevanje pravila zlatnog omjera u fotografiji, trebali biste znati: da biste se fokusirali na prednji plan fotografije, trebate postaviti okvir tako da dvije trećine pokriva tlo, ali ako fokus bi trebao biti na oblacima ili objektu na nebu, trebali biste uzeti dvije trećine kadra s nebom.

Za osobe koje ne mogu okom odrediti gdje trebaju ići potrebne podjele kadra, na samoj kameri postoji mreža, uglavnom se takva mreža nalazi na poluprofesionalnim i profesionalnim fotoaparatima.

Zaključak

U zaključku, mora se reći da se svako pravilo u kreativnom procesu može prekršiti. Uostalom, inspiracija i želja za stvaranjem nečegajedinstveni se ne mogu prešutjeti. Stoga je vrijedno zapamtiti da, nakon što ste proučili pravilo zlatnog omjera u fotografiji, ne biste ga trebali bezumno koristiti posvuda i posvuda. Ponekad je najbolji udarac onaj koji je nastao iz hira i protiv svih pravila. Ali samo ako ih znate primijeniti u praksi, možete podleći kreativnom impulsu i stvoriti nevjerojatne snimke.